Les " clés libératrices " en ligne font l'objet de constantes mises à jour et nouveaux enrichissements. Leur formulation n'engage que leur auteur, qui puise tant dans ses recherches et sources d'information que dans son imaginaire leurs révélation et libre mise à disposition suivant la forme et la rédaction retenues.

Il n'y a de ce fait rien à prendre pour argent comptant, seulement à laisser faire en soi le processus d'ouverture de conscience par le discernement, soit le juste équilibre entre cœur et raison. Celui-ci conduira à les invalider, à les valider, à les compléter par d'autres ajouts et compléments. Il est ainsi conseillé de se référer à des relais ou officines de la doxa scientifique officielle tels Psiram.com, le Wikipédia des croyances irrationnelles, dont l'objectif est de discréditer tout ce qui ne correspond pas à sa ligne de pensée académique, et de prendre le contre-pied sur des sites comme la chaîne web Odysee.com ou la plateforme de vidéo en ligne canadienne basée à Toronto Rumble, ou encore le site d'hébergement de vidéos "alternatif" Crowdbunker.

Sans prendre parti pour une croyance contre l'autre, il s'agit de prendre de la hauteur et de se forger sa propre opinion, par son propre travail de recherche, libre et indépendant.

C'est ainsi que procède le chercheur de vérité.

La programmation des consciences dans la Matrice de l'illusion, la 3ème dimension terrestre, passe notamment par la suggestion subliminale des êtres humains par leurs Maîtres asservisseurs*, afin d'éviter leur éveil à Ce Qu'Ils Sont véritablement. C'est tout particulièrement ce que permet l'image - anagramme de magie - à l'écran de la conscience, au propre comme au figuré. Elle traduit le pouvoir de l'imaginaire, autrement dit de l'illusion qu'est l'univers (un "simple" champ de fréquences et vibrations informationnelles), la projection d'images dans l'air, soit l'état de nos pensées nourries des croyances et conditionnements qui s'y trouvent génératrices de la fausse réalité en 3-D que nous imaginons vraie !

C'est ce savoir-faire que s'est appropriée avec les évolutions technologiques contemporaines l'industrie d'Hollywood, la Mecque du cinéma mondial, dont les artificiers maîtrisent parfaitement les principes régissant l'électromagnétisme, une des grandes clés physiques régissant Ce Qui Est. Son pouvoir d'influence et de manipulation des consciences par ses mages officiants est ainsi très puissant, découlant de la fabrication des mythes antiques*² par la prêtrise païenne et leur représentation symbolique artistique (peinture, gravure, sculpture...), ayant permis de graver dans l'inconscient collectif par la signature mnésique leur signification dévoyée car détournée de la version originelle.

* Cf. Les acteurs de la Matrice falsifiée.

*² Cf. Le modèle européen décodé (1) Un ADN impérial païen & Mythe, dogme et autres mystifications religieuses.

Quand la fiction devient mode d’emploi

Il fut un temps où l’on parlait d’anticipation, d’utopie ou de dystopie. On croyait que l’art avait seulement pour fonction d’imaginer ce qui pourrait arriver. Mais ce qui se joue depuis quelques décennies, c’est autre chose : les fictions ne sont plus des avertissements, elles sont devenues des programmes.

. 1984 (George Orwell) : ce livre porté à l'écran ne décrit plus un futur hypothétique. Il est la grille de lecture de nos sociétés. Caméras, langage inversé, surveillance totale, censure algorithmique : ce qui était cauchemar est devenu administration quotidienne.

. Le Meilleur des Mondes (Aldous Huxley), roman lui aussi porté à l'écran. Il relate les pilules du bonheur, les manipulations génétiques, la société divisée en castes conditionnées dès l’enfance. Ce qui était satire est devenu feuille de route de laboratoires et d’écoles nouvelles.

. Fahrenheit 451 (Ray Bradbury), roman porté à l'écran, dans lequel les pompiers qui brûlent les livres paraissaient absurdes. Mais l’incendie est numérique : aujourd’hui les livres disparaissent des catalogues, les archives sont réécrites en ligne, et la mémoire se réduit à ce qu’autorise un moteur de recherche.

. Matrix (les Wachowski) : en 1999, on y voyait un conte philosophique sur l’illusion. Aujourd’hui, la matrice est littérale : monde virtuel, IA, réalité augmentée, déconnexion du réel. Nous sommes déjà branchés.

. Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick) : présenté comme un drame érotique, le film est surtout un documentaire codé sur les rituels d’élite. Kubrick est mort avant la sortie, comme si la fiction avait trop bien montré la réalité.

. Snake Eyes (Brian De Palma) : une enquête sur un assassinat maquillé en hasard, dont la mise en scène ressemble terriblement à celle qui a coûté la vie à Charlie Kirk. Le cinéma ne devine pas : il répète des scénarios que d’autres appliqueront.

. Les Avengers, héros des maisons d'édition américaines de comics Marvel et portés à l'écran par Disney : derrière les super-héros, une normalisation des logiques initiatiques, des sociétés secrètes, des agences occultes qui manipulent les peuples. On rit devant la salle obscure, puis on accepte ces mêmes logiques quand elles se déploient en politique.

. Dune (Frank Herbert) : roman prophétique devenu fresque géopolitique, également porté à l'écran. Guerre pour les ressources, manipulation religieuse, ingénierie génétique, ordres secrets féminins (les Bene Gesserit, groupement de femmes qui exerce une influence politique et religieuse au travers des siècles dans la société appelée l'Imperium, puis dans les siècles suivants, pour mener l'humanité vers des buts qui lui sont propres) : tout y est. Le film n’est plus une adaptation, mais un miroir du monde.

Tout cela ne relève plus de l’anticipation. Ce sont des modes d’emploi mis en circulation, comme si les forces de l’ombre se plaisaient à révéler leurs plans à l’avance, confiantes dans le fait que nous les prendrions pour du spectacle. C’est une règle perverse mais constante : le diable, le Mal, montre toujours ce qu’il va faire, mais il le montre sous forme de fiction, afin que nous l’acceptions comme divertissement. Quand vient l’heure où la fiction se réalise, il est déjà trop tard : nous sommes conditionnés à trouver cela "normal".

Voilà pourquoi il faut relire ces films et ces livres, non comme des contes, mais comme des archives. Ils disent l’ombre telle qu’elle agit, avec des décennies d’avance.

Cf. Le cinéma de la Matrice (2) La science-réalité.

Hollywood, une histoire ashkénaze

La légende raconte que lorsque Jack Warner était jeune, on lui proposa d'acheter un cinéma, à l'époque du cinéma muet. Indécis, il demande conseil à sa mère. La sage dame, juive immigrée, est concise : "si le client paie avant de voir la marchandise, il peut l’acheter et c’est une bonne affaire"...

Hollywood, ou la "khazar" connection

Hollywood signifie le bois ou la forêt de houx, et non le bois saint (holy). Le houx est une plante, au même titre que le gui, toutes deux prisées par les druides ou mages anciens. L'une, la forêt de gui, célèbre la lumière ; l'autre, la forêt de houx, célèbre les ténèbres. Entre magie blanche et magie noire, le système matriciel et ses "élites" gouvernantes ont choisi la polarité où ils mettaient le curseur...

Cinq "majors", soit les plus gros studios de production américains filiales de maisons-mères, en sont les emblèmes :

. Walt Disney Company avec Walt Disney Pictures & 20th Century Studios.

. Warner Media* avec Warner Bros Pictures (Warner Discovery) & New Line Media. A noter que les actionnaires de Warner Bros Discovery ont validé en avril 2026 le rachat par Paramount Skydance (groupe Viacom) pour 110 milliards de dollars 

. Sony Pictures Entertainment avec Columbia Pictures. 

. Viacom avec Paramount Pictures, le studio hollywoodien Paramount Global ayant été vendu en août 2025 à Skydance Media par Brandon Korff*². La nouvelle entité, Paramount Skydance Corporation, est désormais portée par Larry Ellison (Oracle), deuxième fortune mondiale et principal donateur individuel de l’association Les Amis de Tsahal... Son fils David a fait une contre-OPA avec une surenchère sur le prix, Ellison ne voulant pas que Netflix rafle la mise sur la vente d'actifs de Warner Bros (Warner Discovery qui comprend CNN). 

. NBCUniversal avec Universal Pictures.

Ils sont désormais concurrencés par trois géants de la révolution numérique : Amazon Inc (studio Prime video et le studio mythique Metro-Goldwyn-Mayer), Apple Inc (studio Apple TV+), Netflix Inc (qui a acquis pour 83 milliards de $. les activités studios et streaming de Warner Bros).
Sans oublier la présence incontournable de l'Intelligence Artificielle, qui a vu la soudaine percée de Tilly Norwood (photo 10), la première comédienne virtuelle conçue par une intelligence artificielle générative. L’une de ses créatrices, l’actrice néerlandaise Eline Van der Velden, est désormais en pourparlers avec plusieurs agents intéressés par un contrat avec sa première création. De son côté, la Walt Disney Company a signé en 2025 un accord avec la société OpenAI (participation d’un milliard de dollars dans le géant technologique) pour permettre à l’outil de génération vidéo de l’entreprise (Sora) de produire de courtes vidéos mettant en scène plus de 200 personnages cultes de Disney, Pixar, Marvel et Star Wars.

* WarnerMedia (anciennement Time Warner Inc.) est un conglomérat américain multinational de médias et divertissements, deuxième plus grand groupe de production télévisuelle, cinématographique, et de divertissements au monde en termes de chiffre d'affaires derrière The Walt Disney Company.

*² Brandon Korff est le fils de Shari Redstone décrite par Forbes comme l’une des femmes les plus influentes du monde, et du grand rabbin hassidique Yitzhak Aharon Korff, spécialiste de la kabbale, éditeur du journal The Jewish Advocate (fondé en 1902 par Theodor Herzl) et directeur de Korff Associates, un cabinet de conseil en affaires, diplomatie et relations internationales, notamment auprès du gouvernement des États-Unis et du Royaume-Uni.

A la gloire d'Israël

Après une première tentative dans les années 20 avec un film racontant l'histoire d'un garçon juif, fils d'un chanteur de synagogue qui, contre la volonté de son père, décide de se consacrer à la scène et de faire carrière comme interprète de chansons populaires qui connu un succès auprès du public américain, il fallut 20 ans avant qu’Hollywood ne trouve le courage de revenir à un thème juif. Dans la première moitié de 1947, le studio de taille moyenne RKO, propriété du juif David Sarnoff (fondateur et propriétaire de la puissante chaîne de télévision NBC), sortit le film Crossfire (Grudge), narrant un complot lié à un crime survenu dans une caserne de l’armée américaine dans laquelle un soldat juif était accusé d’antisémitisme flagrant. La même année, le grand studio 20th Century Fox, dont le propriétaire Darryl F. Zanuck (il n'était pas juif), produit le film L'accord du gentlemen, qui connut un grand succès. Réalisé par Elia Kazan, célèbre metteur en scène de Broadway, le film suit la trajectoire d'un reporter qui, pour enquêter sur l'ampleur de l'antisémitisme aux États-Unis, prétend être juif. 

Si le thème juif a été globalement ignoré par les studios hollywoodiens de l'époque, le sionisme de son côté a été repoussé, au point que la partition de la Palestine sous mandat britannique, question mobilisatrice survenue en 1947 et qui a impliqué une participation décisive des États-Unis, n'a même pas suggéré un projet de scénario dans un Hollywood où la participation juive atteint près de 40 % dans les étapes les plus diverses de la réalisation d'un film. Quelques exceptions cependant, le studio Universal en 1949 , dirigé par le juif Carl Laemle, sortant le film Des épées dans le désert (Dagues dans le désert), dans lequel, pour la première fois, la lutte sioniste pour obtenir la souveraineté dans l’ancienne Palestine est apparue sur un écran de cinéma. Le film mettait en lumière des aspects de l'immigration clandestine qui défiaient l'interdiction des agents anglais (il a été censuré en Angleterre, au motif que les militaires britanniques étaient montrés de manière inappropriée comme se livrant à des violences qu'ils n'étaient censés pas avoir commises). En 1953, le producteur juif Stanley Kramer tourna le film Le jongleur  en Israël, ayant pour personnage central un survivant de la Shoah, mentalement perturbé à cause des traumatismes subis dans le camp de concentration. Sans connotation de pamphlet, le film sous-entendait qu’Israël était le seul refuge plausible pour les personnes touchées par des problèmes similaires. Le rôle principal revint à Kirk Douglas (de son vrai nom Issur Danielovich), qui, deux ans plus tard, est le protagoniste de Lancer une ombre géante (A l'ombre d'un géant), l'histoire vraie du colonel de l'armée américaine David Marcus, qui s'est porté volontaire pour combattre dans la guerre d'indépendance d'Israël, après avoir été tué par un coup de feu accidentel tiré par un garçon juif jouant le rôle improvisé de sentinelle.

Après ces films pionniers, de nombreux autres films centrés sur Israël ont suivi, qui n’ont pas toujours plu au public juif. Cette circonstance était inévitable, toutes les réalisations d'Hollywood ayant toujours eu comme priorités les performances au box-office et la primauté du divertissement. Si les Juifs finissaient par être en désaccord avec ce qu’ils regardaient à l’écran, cela ne suffisait pas pour que les studios renoncent à leurs normes consolidées et consacrées.

Parmi les films consacrés à Israël, deux vont se démarquer par leur ampleur et leur importance : Exode (1960), et Munich (2005). Le premier, réalisé par Otto Preminger et produit par le studio Fox, est basé sur le livre du même nom, un roman de 500 pages écrit par Leon Uris qui est devenu l'un des plus grands phénomènes du monde de l'édition américain. Le roman atteint son apogée lorsqu'il met en scène le drame du navire "Exodus", ses milliers de passagers qui ont survécu à l'Holocauste ayant été empêchés par les Britanniques de débarquer au port de Haïfa.

Le film va cependant au-delà de ce terrible épisode, mélangeant fiction et réalité pour mettre en lumière les conflits qui ont secoué l’ancienne Palestine un an avant la création de l’État d’Israël. L'action de la romance du film évolue vers la justification des initiatives violentes de l'Irgoun, l'organisation paramilitaire de la droite sioniste en Palestine mandataire, avec une reconstitution spectaculaire de l'attaque réussie de la forteresse d'Akko, qui a abouti à la libération des prisonniers juifs qui y étaient enfermés par les autorités britanniques. Le personnage central du roman est quant à lui un combattant de l'organisation paramilitaire juive illégale Haganah, nommé Ari Ben Canaan. 

Le film Munich se concentre de son côté sur l'action du Mossad, les services secrets israéliens, pour exécuter les terroristes palestiniens responsables de la mort de onze athlètes israéliens aux Jeux olympiques de Munich en 1972. Produit par la société de Steven Spielberg et réalisé par lui-même, le film entendait provoquer une réflexion sur l'éthique et la morale d'Israël dans sa détermination à prendre la justice en main. Le film fait des concessions au goût du public, avec des scènes prévisibles de mystère et d'espionnage, et a pour personnage central un agent en chef du Mossad, qui porte le pseudonyme d'Avner et dont il est impossible de savoir où commence la réalité et où finit la fiction. 

Dernier en date, le film Frequency of Fear narrant l'attaque par l'explosion de bipeurs et de talkies-walkies à l'initiative d'Israël via son service de renseignement et d'opérations spéciales le Mossad*, qui a décimé le groupe paramilitaire islamiste chiite le Hezbollah le 18 septembre 2024 au Liban (42 personnes tuées, la plupart étant des hauts responsables du Hezbollah, mais aussi 12 civils et près de 3 500 blessés), est déjà en production en 2026 par la société américaine Bleiberg Entertainment. Installée à Beverly Hills, elle a été fondée par le producteur israélo-américain Ehud Bleiberg. Sous la direction de l’acteur et réalisateur israélien Danny A. Abeckaser, le film réunira notamment Doron Ben-David, Itzik Cohen et Marina Maximilian, popularisés en Israël par Fauda, la série apologétique de l’Israël Defense Forces (IDF), ainsi que Daniella Pick Tarantino, la compagne israélienne du réalisateur Quentin Tarantino.

* Cf. Le Judaïsme décodé.

Voir en complément la liste des célébrités et personnalités  juives du cinéma sur www.senscritique.com.

Comment Hollywood a servi à construire le mythe d'une victoire américaine sur l'Allemagne en 45

Dès mai 1946, après l'éviction du général De Gaulle, les USA avaient obtenu du nouveau chef de la délégation française à l'ONU Léon Blum des accords qui industrialisaient la diffusion de films américains dans les salles françaises. Cet empressement était le fruit d'une stratégie culturelle pensée, autrement dit d'une nouvelle guerre d'influence pour imposer un narratif à la gloire de la Nation américaine dont sa conquête hégémonique destinée à préserver ses intérêts marchands. Il aura fallu attendre janvier 2026, et la brutalité sans filtre de Donald Trump à la tribune du Forum Économique de Davos, pour que le voile se déchire enfin. Si l'Amérique a "libéré l'Europe" seule en 1944, par conséquent cette dette de sang devrait justifier aujourd'hui l'achat du Groenland comme la soumission commerciale, et permettre d'encaisser les dividendes d'un investissement réalisé il y a quatre-vingts ans...

Ce qui est devenu depuis un truisme - les USA auraient libéré l’Europe et vaincu l’Allemagne en 1945 - ne résiste cependant pas à l'épreuve de faits que le silence gêné des chancelleries européennes, incapables d'opposer la moindre résistance narrative à cette OPA hostile sur notre histoire, ont contribué à collectivement intériorisé le mensonge. Autrement dit, nous vivons dans une fiction écrite par d'autres.

Si nous sommes passés d'une réalité historique, à savoir l'écrasement de la Wehrmacht, l'armée allemande (littéralement "force de défense"), par le rouleau compresseur soviétique, à une réalité perçue où le GI (surnom donné aux soldats américains qui signifie Government Issue, "fourniture du gouvernement") débarquant à Omaha Beach, l'une des cinq plages du débarquement de Normandie et la plus meurtrière, est l'unique sauveur de la démocratie, c'est grâce au pouvoir d'Hollywood et des salles obscures, non des livres d'histoire et de la réalité de l'action du Pentagone, le quartier général du Département de la Défense des États-Unis.

Cette inversion des mémoires constitue le hold-up du siècle, d'autant plus si l'on se souvient qu'en mai 1945, lorsque l'Institut Français d'Opinion Publique (IFOP) avait interrogé les Français pour savoir quelle nation avait le plus contribué à la défaite de l'Allemagne, la réponse fut sans appel : pour 57 % d'entre eux, c'était l'URSS, les États-Unis ne récoltant que 20 % des suffrages. Ce n'était pas de la propagande communiste, mais le constat lucide de contemporains qui savaient lire une carte d'état-major, qui savaient que 80 % des pertes militaires allemandes avaient eu lieu sur le front de l'Est, qui savaient que c'est à Stalingrad et à Koursk que la colonne vertébrale du nazisme avait été brisée, bien avant que le premier soldat américain n'ait posé le pied en Normandie. Or soixante-dix ans plus tard, la même question posée par le même institut donne un résultat inversé : l'Amérique est créditée de la victoire par une majorité écrasante, tandis que le sacrifice russe est devenu une note de bas de page...

Entre ces deux dates, il ne s'est pas produit une découverte historique majeure qui aurait changé les faits. Il s'est produit une colonisation des imaginaires, dont le point de bascule de cette ingénierie sociale porte un nom, souvent relégué aux oubliettes de l'histoire diplomatique : les accords Blum-Byrnes de mai 1946. Officiellement, il s'agissait de liquider la dette de guerre de la France et d'obtenir des crédits pour la reconstruction. Mais comme toujours avec l'Empire étoilé, plus exactement l'hégémon, l'aide avait un prix, souvent invisible à l'œil nu. En échange de l'effacement de la dette, Washington avait exigé et obtenu la fin des quotas qui protégeaient le cinéma français avant-guerre, l'accord stipulant que les salles de cinéma françaises devaient désormais réserver quatre semaines par trimestre aux films français, laissant les neuf autres semaines ouvertes à la concurrence... c'est-à-dire au déferlement des productions d'Hollywood.

Ce n'était pas du libre-échange, mais une invasion culturelle planifiée. Hollywood, ayant accumulé quatre années de production inédite pendant la guerre, les écrans français en quelques mois furent submergés. Ce que Léon Blum (en charge du "troisième gouvernement" de la France du 16 décembre 1946 au 16 janvier 1947), dans sa naïveté socialiste ou sa soumission atlantiste, n'avait pas vu, c'est qu'il ne signait pas seulement pour des films, mais pour un mode de vie. Car le cinéma américain n'est pas un art, c'est un vecteur d'influence. Aussi chaque western, chaque comédie musicale, chaque film de guerre projeté dans la France de l'après-guerre était une pierre ajoutée à l'édifice de la domination américaine. La force de frappe d'Hollywood a permis ainsi de transformer une victoire de coalition, complexe et multipolaire, en une épopée solitaire et morale. Il n'est qu'à voir Le Jour le plus long (1962). Produit en pleine Guerre froide, ce film n'est pas une œuvre de fiction, c'est un acte de l'OTAN. Il fige pour l'éternité l'image d'un Débarquement propre, technique, massif, où l'Amérique apporte la liberté comme elle apporte le chewing-gum. Le front de l'Est y est une abstraction lointaine. Le message subliminal est clair : la puissance industrielle et le courage individuel de l'Américain sont les seuls remparts contre la tyrannie.

Le coup de grâce mémoriel viendra plus tard, avec Steven Spielberg et son Il faut sauver le soldat Ryan (1998). C'est sans doute le chef-d'œuvre de la propagande moderne, car en vingt minutes d'une violence inouïe, Spielberg a gravé dans la rétine mondiale que la guerre s'était gagnée sur Omaha Beach. Par la magie de l'hyper-réalisme, il a effacé les quatre années de boucherie à l'Est. Le spectateur sort de la salle épuisé, traumatisé, et définitivement convaincu que le sang versé pour sa liberté est américain.

Ce que l'on sait moins, c'est que cette production d'images fut encadrée par le Pentagone lui-même, un bureau de liaison à Los Angeles offrant aux studios l'accès au matériel militaire (chars, avions, porte-avions) en échange d'un droit de regard sur les scénarios. Il s'agissait d'un pacte faustien, consistant à vendre du réalisme à moindre coût en racontant une histoire telle que l'armée américaine voulait qu'elle soit vue. Sinon, elle ne subventionnait pas des films qui remettaient en cause sa prééminence morale.

Bien sûr, les "atlantistes" rétorqueront que sans le Prêt-Bail (Lend-Lease), sans les camions Studebaker (photo 5) et l'acier américain, l'URSS se serait effondrée. C'est factuellement exact. Mais cet argument, loin de contredire la thèse de la vassalisation, la renforce. Les États-Unis ont fourni l'acier pendant que les Russes fournissaient le sang. C'était une division du travail cynique mais efficace. Washington a opéré comme une banque centrale de la guerre, prêtant les moyens de la victoire pour mieux tenir les débiteurs une fois la paix revenue. Le plan Marshall n'a été que la continuation de cette logique : reconstruire l'Europe pour en faire un marché solvable et un glacis sécuritaire, tout en liant son redressement à l'adoption du modèle américain*.

Il en a résulté qu'en acceptant que Hollywood réécrive l'histoire, les Européens ont accepté de ne plus être les acteurs de leur propre destin, mais les figurants reconnaissants d'un blockbuster américain. Ils ont échangé leur souveraineté mémorielle contre le confort de la protection américaine. Et en 2026, le mythe d'une victoire solitaire a si bien fonctionné qu'il est devenu une vérité politique. S'ils avaient gardé en mémoire que la victoire était partagée, compris la synergie complexe où le sang soviétique, l'acier américain et la résilience britannique furent les composantes indissociables de la victoire, que sans le sacrifice de 27 millions de Soviétiques (les pertes américaines sur l'ensemble des théâtres d'opérations en Europe et dans le Pacifique s'élevant à environ 400 000 morts) le débarquement de Normandie aurait été rejeté à la mer par une Wehrmacht au complet, plus de 80 % de tous les combats de la Seconde Guerre mondiale ayant eu lieu sur le Front de l'Est, ils auraient aujourd'hui les moyens intellectuels et moraux de dire "Non". Ils pourraient dire à Washington "Nous ne vous devons pas tout. Nous vous devons une alliance, pas une servitude." Mais le poison du soft power, cette capacité d'un État à influencer et à orienter les relations internationales en sa faveur étant lente, il a agi génération après génération, des manuels scolaires aux écrans de cinéma, effaçant la complexité du réel au profit d'une légende dorée. Et aujourd'hui, l'Europe se retrouve nue. Elle a oublié son histoire, et celui qui oublie son histoire est condamné à la voir vendue à la découpe par un promoteur immobilier new-yorkais devenu président.

Le générique de fin a commencé à défiler à Davos, et il n'y aura pas de happy end pour l'Europe si elle ne reprend pas le contrôle de sa propre caméra.

* Cf. Le modèle européen décodé (2) L'idéologie mondialiste.

Nous en maîtrisons toute la chaîne, revêtant chaque habit pour en connaître les émotions attachées, dans lesquelles se trouvent le secret de Qui Nous Sommes. Le film, théâtre d'illusions sans cesse renouvelées et défilantes à chaque instant, est notre vie. Nous avons en nous toutes les clés de son succès comme de son insuccès. C'est à nous de jouer pour obtenir l’Oscar ou le César de récompense. Fiat Lux, que la lumière soit !

Cependant, comme ces clés nous sont la plupart du temps cachées, nous jouons au film de la Vie illusionné, dépossédé de ce qui nous permet d'accéder au septième Art, la dimension de l'Unité, celle de l'atome originel...

Cf. Le Jeu de la Vie & Le processus création décodé.

Le 7ème art

Le cinéma est le septième art, la 7ème discipline qui a été qualifiée d'art en 1919 à l'initiative d'un des pionniers de la critique cinématographique l'écrivain italien Riccioto Canudo (1877/1923)... Il existe bel et bien six arts avant le cinéma, le philosophe allemand Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770/1831) ayant défini les cinq premiers, du plus matériel et moins expressif au plus expressif et moins matériel, comme suit :

1. Architecture

2. Sculpture

3. Peinture

4. Musique

5. Littérature (poésie)

Sont ensuite venues s'ajouter de nouvelles disciplines :

6. Danse, Théâtre et Cirque (les arts vivants)

7. Cinéma (depuis le début du XXème siècle)

8. Photographie, Télévision, Radio (les arts médiatiques)

9. Bande-dessinée.

Le nombre 7 exprime la volonté*. Soit celle du système prédateur, qui nous fige dans l'écoulement linéaire du temps asservissant conçu par les maîtres artificiers babyloniens. Soit celle qui, par notre sublimation intérieure*², conduit à la révélation - l'Apocalypse - de Qui Nous Sommes vraiment.

* Cf. Symbolisme des neuf premiers nombres.

*² Cf. Le chemin alchimique & Le chemin de l'Ascension.

De l'opéra

La plupart des gens considèrent que l’opéra ressemble à une relique vivante. Il évoque à leurs yeux des images comiques de femmes corpulentes coiffées de casques vikings, et non un lien profond avec la beauté éternelle.

Pourtant, c’est à juste titre que le compositeur allemand Richard Wagner (1813/1883) considérait l’opéra comme un Gesamtkunstwerk, une "œuvre d’art totale". Tout comme le cinéma, l’opéra intègre en effet musique, jeu d’acteur, scénographie, poésie et bien plus encore pour donner vie à un univers aux yeux du spectateur.

La seule différence, c’est qu’il le fait devant un public en direct, et qu'il raconte l’histoire à travers la musique plutôt que par de simples dialogues. Il en découle que la plupart des profanes sont surpris de voir à quel point ils apprécient l’opéra lorsqu’ils y assistent pour la première fois, le seul problème étant qu’ils ne savent souvent pas par où commencer...

La culture des effets remplace celle des causes

Avec le développement successif de grandes civilisations de nature patriarcale, ambitieuses, gouvernées par des tyrans, les religions et les diverses stratégies de conquêtes provoquèrent des divisions culturelles volontaires afin de contrôler plus facilement les peuples qui grandissaient en population. Il leur fut ainsi inculqué une fausse culture très émiettée, comme une camisole mentale que nous appelons aujourd'hui "la pensée unique et globale" - la doxa -, le principe de base manichéen étant "Diviser pour mieux régner".  Si le plus important du savoir causal propre au fonctionnement de l'univers - Ce Qui Est - a été transmis secrètement par initiation à une petite élite régnante, un savoir édulcoré a été distribué de façon très fractionnée, en fonction de la stricte nécessité des rôles sociaux et selon la docilité de chacun. Puis ce fut le couronnement de l'élément intellectuel, la raison, qui est venu supprimer complètement tout le système ancestral chamanique avec la soi-disant Révolution des Lumières au XVII° siècle. Elle consacrait l'exploration scientifique comme source des phénomènes. Comme si l’analyse des éléments tangibles d’un phénomène allait pouvoir livrer les causes de son origine... 

Or seul l’ingénieur qui a conçu un projet peut nous en expliquer la motivation d’origine*. De ce fait, le monde physique n'est qu'une projection de l'esprit, ne contenant aucune source originelle s'il n'est relié à l'Esprit, le grand champ de Conscience universel ou cosmique. Il est le monde des effets et des manifestations, pas celui des intentions causales. C’est la vitrine, pas l’atelier. L'origine et la source des phénomènes survenant dans le plan physique se situent dans d'autres plans ou dimensions, constituant le monde dit "causal". Celui-ci fonctionne comme un projecteur, et le monde physique comme un écran. Ceci entend que tout ce qui est vu, entendu, goûté, touché par les sens physiques n'est qu'une petite partie de ce qui existe, de même qu'un écran TV ou de cinéma ne contient qu'une petite partie de la réalité. Nous vivons ainsi au quotidien dans une projection permanente d'effets dont nous ne connaissons pas vraiment les causes, sauf, bien sûr, quand la pensée unique nous les explique en détail et à sa façon. Nous en ressentons une assurance mentale bien confortable, notre savoir devenant ainsi encyclopédique grâce à cette illusion.

Nous sommes de ce fait massivement entrés, depuis trois siècles, dans l’ère dite moderne, qui s'avère une gigantesque impasse illusoire, car nous appelons réel ce qui ne l'est pas. Ce n'est qu'un reflet de la réalité, décodé par notre rétine et nos neurones, via notre cerveau, lui-même conditionné par la pensée unique. Pour que l'illusion soit complète, la pensée unique nous explique très bien, et en détail, ce que nous devons en penser et comment en parler. Nous ne doutons pas une seconde que la réalité puisse s’étendre hors de notre perception illusionnée. Cet aveuglement est pathologique quand il est massif, collectif, et le fait d’êtres se croyant instruits, "cultivés", les grands sachants s'exprimant incessamment à travers tout l'appareillage institutionnel et sa poubelle officiante, les médias, qu'elle qu'en soit la nature.  

A partir de là nous avons créé les diplômes nécessaires aux robots biologiques orchestrateurs de l'idéologie totalitaire, pour que les étudiants soient suffisamment bien illusionnés afin de servir correctement le système illusoire mis en place*². La boucle est ainsi bouclée. Elle constitue la réalité, la plus réelle possible, celle à laquelle adhère tout le monde, y compris les enseignants par leurs autorités de tutelle. Tout ce que nous voyons n'est donc qu'une projection artificielle, en relief, en couleur, sur le grand écran de la normalité en vigueur, mais sans aucune réalité causale naturelle. Elle est comme l'expérience en 3D d'une console de jeu vidéo, avec en plus cette sensation extraordinaire d’être physiquement dans le jeu lui-même. Si nous nous concentrons suffisamment, cela devient petit à petit notre seule réalité. En pénétrant la console, nous sommes à fond dans la vie. Comment s'étonner alors que nos jeunes arrivent facilement à confondre eux aussi leur jeu virtuel avec la réalité quotidienne que nous affirmons être réelle ? Les adultes s’adonnant à cette pratique illusoire, ils en sont le reflet avec leur technologie que nous avons conçue à leur intention. Ils jouent comme des fous, tout comme nous. Comment pourrions-nous les dissuader à ne pas le faire eux-mêmes avec leurs jeux virtuels, puisque nous le faisons nous-mêmes, en grandeur nature, dans le cadre étroit de nos propres vies artificielles et affirmées réelles ? Un vrai monde dystopique, dont nous portons la totale responsabilité, tellement nous dormons profondément.

* Cf. Évolution de civilisation (1) Le mécanisme de l'Univers.

*² Cf. Le contrôle du robot biologique.

Ces programmes (informations) que contient l'ADN sont des "mémoires implants" qui y ont été engrammées (imprimées, encodées) par l'expression de notre émotionnel au cours de toutes nos incarnations de vie se déroulant dans un éternel présent sur un plan multidimensionnel, soit nos différentes expérimentations de la matière terrestre, la 3ème dimension de réalité. Elles sont constitutives du "karma", somme des mémoires liées à tous les personnages joués, dit "alter", dans les différents rôles de bourreau, victime, sauveur. Tant que nous ne les avons pas réunifiés, notre Âme, lien avec le Soi supérieur "divin" lorsqu'elle est unifiée, demeure fragmentée, éparse. Nous ne pouvons alors nous extirper de la Matrice involutive, celle-ci faisant tout pour continuer à nous illusionner* et nous empêcher de passer dans une dimension de réalité comme de conscience supérieure. C'est normal, puisque nous sommes la nourriture psychique de la prédation qui nous asservit et nous retient prisonnier des boucles involutives du temps limité*² de la 3ème dimension ...

* Cf. Fabrication de l'illusion et voie de sortie.

*² Cf. Fin de cycle (1) Fin du temps ou fin des temps ?

La puissance régénératrice de l'ADN

L'ADN par sa nature biochimique et électromagnétique (substances chimiques fabriquant des acides aminés) permet par ses propriétés semi-conductrices un travail de reprogrammation ou réinitialisation intracellulaire, tout particulièrement sur les cellules souches ou maîtresses en provenance de la moelle osseuse, prioritaires dans le rapport à la maladie et la régénération du corps (équilibre hormonal, élimination des toxines, longévité ...). Ce travail est activé par la nature des pensées et du ressenti en découlant. L'être humain peut ainsi activer de par l'effet de résonance harmonique les gènes bénéfiques et circonscrire celles qui ne le sont pas. Il peut également activer les banques de mémoires à même de lui délivrer des informations jusqu'alors inconnues, et découvrir comme activer des talents non identifiés.

C'est tout l'enjeu de reconstitution de ses brins ADN "amputés", soit l'ADN "poubelle" tel que nommé par les scientifiques (junk DNA en anglais, terme inventé par le chercheur Susumu Ohno en 1972) qui désigne l’ensemble des séquences du génome qui ne sont pas traduites en protéines. Si les fonctions biologiques de cette classe d'ADN étaient encore mal connues jusqu'à très récemment et de ce fait sous-estimées, un groupe de scientifiques a publié en 2015 des données plus complètes sur l'épigénome humain, soit l'ensemble des modifications qui interviennent dans la régulation des gènes et qui jouent un rôle important dans le développement et dans l'apparition de certaines maladies. L'épigénétique est ainsi à même de révéler progressivement le rôle de l'ADN dans la relation de l'humain au vivant, la façon dont les gènes sont utilisés par une cellule. Autant dire une puissance exponentielle explicative quant aux limitations actuelles de l'être humain dans sa pleine réalisation.

Cf. Processus de transformation de conscience.

Qu'est-ce que la Matrice ?

Le plus simple est de le demander à Morpheus, personnage de la saga cinématographique Matrix incarné dans les trois épisodes par Laurence Fishburne. Il initie au monde réel Néo, qui peut être soit "l’Élu", l'Antéchrist appelé à libérer l’espèce humaine prisonnière des machines, soit "l’Élu" de lui-même, qui ayant compris le piège illusoire tendu, se libère de lui-même des illusions de la Matrice...* C'est le choix que nous avons tous à faire sur le chemin de l'éveil à Qui Nous Sommes.

Cf. Compréhension structurelle de la Matrice asservissante & Survivre à la Matrice asservissante.

* Cf. Le cinéma de la Matrice (2) La science réalité.

"Tout ce que nous voyons est un rêve dans un rêve"

Edgar Allan Poe (1809/1849) - Poète, romancier, nouvelliste, critique littéraire, dramaturge et éditeur états-unien

Si l'adage du New Age est que "nous créons notre propre réalité", devenu à force de répétition un présupposé fondamental, il est plus juste de dire que nous "modélisons" des versions variables de la "Réalité", Ce Qui Est, au sein d’un contexte propre à notre dimension de réalité - la 3ème dimension -, constitutif d'un reflet implicite du "standard" informant de la Réalité Ontologique Entière.

En effet, les situations et circonstances de la vie n’ont d’autre sens que celui qu’on leur donne. Tout étant dans l'Absolu neutre, le fait d'y apposer un sens conduit à la relativité de la Vérité. Il y a alors seulement "des vérités", qui traduisent la création de l'expérience au sein de Ce Qui Est.

C'est donner du sens qui constitue un acte de création.

Cf. Qu'est-ce que la Vérité ?

Si donner un sens apporte l’expérience, cela entend que l’expérience est déjà empreinte de sens, sauf à considérer que la Création - Ce Qui Est - est un processus qui se déploie, celle-ci n'étant pas aboutie, et de ce fait imparfaite, ce qui annihile tout concept d'un Dieu omniscient, omnipotent (c'est la position du scientisme orthodoxe). Et si ce champ est neutre car Absolu, intégrant l'Alpha et l'Oméga de Tout Ce Qui Est, alors nous ne le créons pas, et par-là même toutes les "réalités" ne s’équivalent pas même si chacune a sa raison d'être. De ce fait, ce champ des expériences pré-existe. La Réalité - ce qui est neutre - est ce qui est constant, qui persiste au-delà des fluctuations "illusoires". La "neutralité" est donc un "sens" qu’on n’injecte pas à la réalité, mais dans lequel on se trouve déjà. Et c'est l'état de la conscience qui permet d'y accéder par l'adaptation de notre identité - notre spécificité biologique - à la nature de ce champ. Le "sens" est de ce fait la fonction expressive de "l’identité". L’un et l’autre, les champs de l’expérience et la conscience, sont indissociables.

Le Jeu de la Vie n'est rien d'autre que ce que l’Identité (le Moi égotique) doit trouver, dans sa pleine expression, soit une Unité pleine de sens, un alignement de l’être entier, une congruence consciente. C'est alors le Soi réalisé par l’Âme réunifiée, pouvant libérer l'Esprit *. Il en découle que la liberté n’est pas la capacité de choisir arbitrairement ce qu’on veut, mais la capacité à accepter ou rejeter la Réalité telle qu’Elle Est, à accepter ou rejeter la valeur intrinsèque des choses (le sens/la valeur propre inscrite dans la continuité du tout).

Le "sens" ne peut être séparé ou indépendant d’un "champ d’expérience" neutre, ce qui reflète juste si tel est le cas des caprices arbitraires. Il exprime une "signification propre" aux champs d’expériences. Il est la valeur de la Conscience, celle-ci n'étant pas un "créateur" détaché qui exécuterait toutes ses volontés sur des flux d’expérience neutres, et de ce fait sans conséquences.

* Cf. Qu'est-ce que l'Homme ?

Il en découle que nous ne sommes pas des "dieux créateurs" capricieux, qui créent leur "propre réalité", cela nous évitant ou dispensant l’effort de chercher le "sens" dans les champs d’expériences. C'est pourquoi enseigner le détachement total ne vaut rien si on ne peut soi-même se détacher de sa situation. Cette apparente déculpabilisation pour expérimenter Ce Qui Est* nous fourvoie et nous maintient prisonnier de la Matrice dévoyée. Le champ d’expériences et l’être étant intriqués, l’un n'allant pas sans l’autre, toutes les réalités ne s’équivalent pas. En disant que tout est neutre pour tout justifier dans l'acte de "création", c’est cautionner une identité qui n’est pas impliquée. Le champ d’expérience n’est pas "neutre en lui-même", puisque c’est l’expression de la Conscience. Et l’Unité qu’il y a entre "le monde" et "l’être" a une valeur psychique : c’est la valeur affective de l’Amour.

De ce fait, les "significations" que chacun(e) produit dévoilent le degré de congruence ou d’inharmonie, le degré d’accord ou de désaccord entre nos "comportements" (schémas de pensée) exprimés et le "Standard" de la conscience totale.

De ce fait, les choses, phénomènes, qualités naturelles et comportements ne sont pas "neutres" en eux-mêmes, séparés de la conscience et de son "sac de significations". Au contraire ils nous dévoilent l’harmonie ou la disharmonie de nos relations avec le monde. Les significations ne sont donc pas des produits de la volonté, mais du champ d’interaction (symbolisation affective) avec le monde. Ce dernier étant gouverné par le système prédateur, nous ne pouvons le transcender que par la conscience de son existence et le nettoyage profond de ses miasmes instillés en nous*².

* Ainsi ce que prône l'enseignement sirupeux du prétendu canalisé Neale Donald Walsh, écrivain spirituel américain, dans ses "Conversations avec Dieu", un des ouvrages de développement personnel qui s'est le plus vendu ces 20 dernières années, et largement relayé par le courant New Age telle la radio Ici et Maintenant. Il s'inscrit dans la longue chaîne des auteurs spirituels utilisés par le système prédateur pour détourner les êtres humains du travail intérieur à réaliser par la conscience, et en premier lieu la rencontre avec leurs ombre et ténèbres ...

*² Cf. Processus de transformation de conscience.

En établissant le parallèle avec l'astrophysique, le champ de conscience de l'être humain se répartit entre 5 % d'univers connu, soit le conscient (la lumière), 25 % de matière noire en formation, soit l'information potentiellement susceptible d'être conscientisée (la pénombre), et 70 % d'énergie noire, soit l'inconscient (l'ombre).

Les programmateurs de la Matrice s'attachent à maintenir les êtres humains illusionnés tant par le contenu dévoyé de leur conscient lorsqu'il n'est pas remis en question, qu'en nourrissant l'inconscient susceptible d'éveil, soit les 25 % de "pénombre", et ce par le biais d'informations manipulées. Pour ce faire, ils agissent sur la fabrication de fausses croyances ou leur limitation au moyen de conditionnements directs (enseignement distillé) et subliminaux (enseignement induit).

Quant aux 70 % d'inconscient, l'ombre, ils caractérisent le grand champ de conscience universel, soit toute l'information de Ce Qui Est, sous-entendu a été et sera... Seule la supraconscience, le Soi supérieur, en permet l'accès, sous réserve d'avoir nettoyé toutes les mémoires constitutives de programmes délétères qui s'y trouvent, soit les "blessures" de l’Âme, sa fragmentation en alter ...

Cf. Esprit global, Contrôle mental & Le cheminement de l’Âme.

Les archétypes de la Matrice (référentiel occidental)

Le spécialiste suédois Henrik Ehrsson, scientifique spécialiste du système nerveux qui travaille à l’institut Karolinska de Stockholm, arrive à modifier la perception que nous avons de notre propre corps, instruisant comment le cerveau traite l’information. Le genre d’expériences au­quel il se livre régulièrement passe par le recours à des illusions pour explorer, élargir et déplacer la perception que les gens ont d’eux-mêmes. Ainsi, en se servant uniquement d’une caméra, de lunettes vidéo et de deux bâtons, il réussit à convaincre ses sujets qu'ils flottent quelques mètres derrière leur propre corps (voir schéma ci-dessous), ou les fait tressaillir en voyant un couteau s’enfoncer dans leur poitrine virtuelle*. Il a ainsi déjà persuadé des personnes qu’elles avaient échangé leur corps contre celui de quelqu’un d’autre, qu’elles avaient un troisième bras, qu’elles étaient devenues minuscules ou géantes... Il démontre que si un grand nombre de personnes pensent que la perception qu’elles ont d’elles-mêmes est ancrée de façon permanente, il n'en est rien. Elle peut en fait changer très rapidement !

Si son travail intrigue autant les spécialistes du système nerveux que les philosophes, c'est parce qu'il transforme un concept complexe et métaphysique – le moi – en quelque chose que les scientifiques peuvent disséquer.

* Lors de sa dernière expérience, qui a fait l’objet d’une publication en mai 2011, Henrik Ehrsson a convaincu ses cobayes qu’ils habitaient une poupée Barbie. Quand il a piqué les jambes de la poupée, les sujets ont cru qu’ils étaient attaqués par des objets géants. En général, ces illusions fonctionnent pour quatre personnes sur cinq.

Les illusions d’Henrik Ehrsson montrent que la vue et le toucher font également partie intégrante de l’équation, le cerveau construisant le corps propre en analysant en permanence les informations obtenues grâce à tous les signaux de ses capteurs sensoriels. Selon lui, ces illusions dépendent de neurones multi-sensoriels, qui ont surtout été étudiés chez les singes et qui permettent à ces animaux d’interagir avec des objets grâce à la vue et au toucher. Pensant ainsi que les neurones enregistrent les informations collectées grâce à tous les sens pour créer une représentation unique du corps, il modifie simplement pendant les illusions les données communiquées aux neurones pour manipuler cette représentation. Son hypothèse est que c'est le cortex prémoteur ventral qui participe au guidage visuel des mouvements. De son côté, Olaf Blanke, de l’université de Lausanne en Suisse, l’un des rares autres chercheurs qui travaillent dans ce domaine, a montré que le carrefour temporo-pariétal, région du cerveau située non loin du cortex prémoteur ventral, devient actif chez les personnes qui expérimentent des illusions de sortie du corps. Il fait remarquer que les lésions cérébrales ou les tumeurs qui touchent cette zone peuvent donner aux malades une sensation de désincarnation. 

Nous pouvons ainsi d'autant mieux comprendre le pouvoir colossal de suggestion de l'être humain, l'évolution des supports technologiques - les "effets spéciaux" - apparaissant à cet effet particulièrement adéquate à la stratégie de programmation du système...

Les programmateurs de la Matrice asservissante connaissent parfaitement les lois et principes qui régissent Ce Qui Est. Ils savent que le Vivant est basé sur la loi des polarités, des apparents contraires*. Ils savent également que chaque chose, chaque élément, chaque créature, est une (re)production de Ce Qui Est, portant en son sein le code constitutif originel. Ils savent que l'être humain, par l'esprit de réflexion doté, possède en lui la puissance du pouvoir créateur*².

Par la manipulation génétique de son ADN effectuée, celui-ci est limité, maintenu par "le voile de l'oubli" de sa véritable origine dans un état d'asservissement par le corpus prédateur qui le domine à partir de la fréquence de la 4ème dimension de réalité, non accessible à ses sens physiques. Mais il peut s'éveiller à tout moment, en cessant de chercher à l'extérieur et en retrouvant au fond de lui-même les clés de Ce Qu'Il est, surtout en cette fin de cycle qui voit l'installation d'une nouvelle énergie destinée à corriger le fonctionnement dévoyé de la civilisation humaine, et ce conformément à la loi d'équilibre de l'univers.

* Cf. La dualité décodée.

*² Cf. Le processus création décodé.

C’est pourquoi les programmateurs s'attachent à orienter l'état de nos connaissances, de notre construction mentale, pour empêcher notre éveil. Leur stratégie* est que le sens apparent de la réalité donne le sentiment à l'être humain qu'il a un choix -je crois, je ne crois pas - tout en en occultant le sens profond. Ils s'attachent ainsi à ce que nous nous nous contentions de l’apparente forme, l'image extérieure, avec le sentiment d'un possible choix (vrai ou faux), sans percevoir la profondeur de chaque chose. C'est ce qui est appelé la lumière de Lucifer, celle que célèbrent à leur manière les églises exotériques comme les sociétés secrètes, occultes, comme la Franc-maçonnerie*².

Le travail consiste ainsi à organiser nos croyances et par-là même nos convictions, et ce à travers un rituel répétitif de conditionnement de l'inconscient (le subconscient) par les acteurs-relais sous contrôle (politiques, journalistes, philosophes, scientifiques, experts divers, éducateurs académiques...), la plupart à leur insu. Cette dissonance cognitive débouche sur des habitudes, autrement dit le petit train-train qui crée un sentiment de sécurité envers le système, et qui progressivement annihile notre capacité à nous interroger. Tant que nous restons bien docile et assujetti au système de contrôle institué, nous avons l'illusion d'une certaine marge de confort, celle d'un choix. Dès que nous nous mettons en route pour modifier la trajectoire de notre destinée par une autre manière de penser, de percevoir, alors l'énorme machine broyeuse se met en marche pour nous en empêcher, pour nous "éliminer".

* Cf. Le jeu de (fausses) pistes de la Matrice.

*² Cf. La nouvelle religion universelle.

La transe hypnotique

"Transe" vient du verbe transir, terme ancien qui signifie partir. Elle constitue un état modifié de conscience, qui permet de faire une expérience perceptive différente de la "réalité" de tous les jours. Lorsque nous entrons dans la "réalité" du film projeté, dans l'histoire qui nous est racontée par écran interposé, nous entrons en transe hypnotique, comparable à l'hypnose thérapeutique. Sauf que le praticien prédateur a une intention bien spécifique, en l'occurrence une manipulation basée sur le leurre, ce qui n'est pas le cas pour la plupart des professionnels formés à cette pratique, même si nombre d'entre eux sont manipulés à leur insu par leur prédateur (posture de sauveur par leur "Soi niant") comme par celui de leur patient (posture de victime par leur "Soi nié") ...

L'entrée dans l'état hypnotique est appelée induction hypnotique. Elle constitue un rite de transe organisé de type cataleptique (immobilité du sujet) et pseudo-léthargique (passivité), permettant de vivre une expérience qui modifie la perception. Dans le cas de l'approche thérapeutique, elle ne s'applique pas de la même façon sur chacun des patients, l'entretien préparatoire entre les deux parties permettant au praticien de construire une induction sur mesure (dit protocole) appropriée au patient et avec son accord. C'est un peu comme si l'on mettait la bonne clé dans la bonne serrure. Il va sans dire que tel n'est pas le cas dans la transe cinématographique ou télévisuelle.

La trame du scénario et les effets spéciaux qui lui sont dédiés (image & son) ont pour objectif d'accroître l'intensité de notre vigilance afin de nourrir notre réactivité émotionnelle, nourriture de la prédation. Mais également d'induire dans l'inconscient une perception de la réalité qui, même si elle est considérée comme fictionnelle, s'établit comme telle. En effet, comme nous vibrons ce que nous pensons, nous construisons par l'esprit créateur le contenu de notre réalité de façon binaire - je crois / je ne crois pas, j'aime / je n'aime pas -. En lui donnant prise par nos émotions, qu'elles soient + ou -, nous inscrivons l'apparente fiction comme élément de notre décor, et en validons le contenu. Si ce dernier est nourri de batailles, de meurtres, de conflits, de robots, d'extraterrestres... peu importe si nous les considérons comme de la fiction. Ils sont ancrés en nous, ce qui veut dire que nous les actons comme partie prenante de notre réalité, même si notre conscient manipulé nous laisse à penser le contraire. C'est bien sûr l'objectif de la programmation prédatrice, peu importe l'état de notre regard.

Comme dans la transe thérapeutique, il y a très peu de cas d'amnésie totale, l'individu se souvenant absolument de tout ce qui s'est passé pendant la séance. Seule la mémoire est variable selon les individus. Certains se souviennent de tout, d'autres d'une partie seulement ; d'autres encore se souviennent de la partie manquante quelques minutes après, ou bien le lendemain. C'est l'inconscient du patient qui fait ce qu'il juge utile de faire, en fonction de ce qu'il s'y trouve. Mais s'il n'a pas été nettoyé de toutes les mémoires attentatoires à l'expression du Soi supérieur, autant dire qu'il continuera à nourrir le mécanisme de l'égo-mental nécessaire au fonctionnement du système prédateur. L'individu aura eu le sentiment de passer un "bon" ou "mauvais" moment sur le plan émotionnel. Dans les deux cas, il aura validé le maintien de son asservissement à la Matrice involutive...

Le film de science-fiction américano-britannique Inception, écrit, réalisé et produit par Christopher Nolan (2010), constitue une allégorie d'un rêve. Il y a de grandes similitudes entre la trame de son scénario et ce que les cinéastes ont l'ambition de réaliser vis-à-vis de leurs spectateurs, des études neurologiques indiquant que l'activité cérébrale est très similaire entre regarder un film et dormir*. Dans les deux cas, le cortex visuel est très actif et le cortex préfrontal – qui traite de la logique, de l'analyse délibérée et de la conscience de soi – est calme.

Qui plus est, faire l'expérience d'aller au cinéma est en soi un exercice de rêve partagé, le spectateur s'attachant à conserver la cohérence du film, à le comprendre afin d'en partager le sens avec lui-même comme avec autrui. Cette exigence de production d'images de la part du public, en parallèle à sa consommation, est analogue au rêve lui-même. Chaque spectateur pénètre dans le rêve d'un autre, en l'occurrence celui du réalisateur, pour le partager et comme pour toute œuvre d'art, en faire une lecture influencée par ses propres désirs et le contenu de son subconscient. Il en découle le risque propre à toute idée, tout concept, qui, comme un virus, peuvent être des plus résistants, des plus contagieux. La moindre graine d'idée pouvant germer, elle peut nous caractériser comme nous détruire si nous ne savons pas faire le tri entre le bon grain et l'ivraie...

* Cf. Jonah Lehrer, "The Neuroscience of Inception", Wired, 26 juillet 2010.

L'entrée en hypnose

Une fois entré dans la salle de projection, confortablement installé, tous les artifices de son, de lumière, de couleurs et de figures (cercles, étoiles, lune, déesse porteuse de lumière...) établissent une chorégraphie destinée en moins de trente secondes à l'entrée en hypnose du spectateur dès la plongée de la salle dans le noir... Il va désormais s'oublier, s'identifiant à l'intrigue et aux personnages l'interprétant *. Il en est de même par les maîtres illusionnistes de la "vraie" vie - politiciens et consorts -, qui n'existent que parce que nous leur prêtons et accordons crédit et attention (a tension), positif ou négatif. C'est bel et bien nous seul qui créons notre réalité d'illusion !

* Le mécanisme est identique avec les jeux vidéo, renforcé par le cordon ombilical que sont les télécommandes (désormais la liaison par infrarouge), qui nous rendent actif et non plus passif quant à l'orchestration chimérique de ce que naïvement nous appelons vie !

Dans la seconde partie du cinéma de la Matrice - Le cinéma de la Matrice (2) -, sont livrées les clés de compréhension de l'histoire de fin de cycle de l'actuelle civilisation humaine. Elles découlent de la filmographie s'inscrivant dans l'inconscient collectif depuis Le Voyage dans la Lune, film de science-fiction français écrit, produit et réalisé par Georges Méliès sorti en 1902. S'il a officiellement donné naissance à un genre populaire nommé la science-fiction, il serait plus juste de l'appeler la science-réalité, tant nous sommes amené à la construire par notre propre pouvoir de création, manipulé il va sans dire ...

La vraie thérapie, c'est à tout moment, en toutes conditions, et certainement pas guidée par quelqu'un que nous payons, mais par sa propre guidance supérieure qui place les expériences dont nous avons précisément besoin sur notre chemin.